Відображення людського тіла в цифровому просторі

Вер 24, 2021 від: Snow Yunxue Fu

Ця стаття відноситься до серії статей, присвячених запуску віртуальної виставки Cavern-us від Snow Yunxue Fu. Snow є міжнародною художницею з нових медіа, кураторкою і доценткою кафедри фотографії та обробки зображень в New York University Tisch School of the Arts.

У своїй творчості художниця часто рефлексує над темами людської сутності, людського тіла і його місця в просторі, а також впливу людини на навколишнє середовище. У наші дні відображення цих тем в творчості сучасних художників стає фундаментально важливим, так як вплив людини на навколишнє середовище посилюється, що стає наслідком таких явищ, як лісові пожежі, технологічні катастрофи і так далі. Варто також звернути увагу на те, що, з розвитком технологій, в рамках життєдіяльності людини з’явився новий цифровий простір, з яким людство стикається щодня і споживає всю основну інформацію звідти. А так як в усі часи мистецтво було інструментом проживання і рефлексувань на важливі теми для кожної з епох, то в наші дні саме ці питання про роль людства в просторі займають позицію однієї з домінантних тем у творчості сучасних художників. А так як теми людської сутності, людського тіла і його місця в просторі, а також впливу людини на навколишнє середовище є основними в творчості Snow Yunxue Fu, ми попросили художницю описати її спільне бачення цих питань і постаратися розкрити основні тенденції в цифровому мистецтві сьогодні.

Тут можна дізнатися, як технології допомагають розширити можливості нашого тіла і бути в тих просторах, які недоступні для нас в матеріальній реальності. Також будуть порушені питання того, як за допомогою мистецтва і нових технологій стали доступними подорожі по новим галактикам, сидячи у себе вдома на дивані, і чому нові технології розширюють можливості для досвіду зіткнення з предметами мистецтва.

Дана стаття написана з метою збагачення досвіду, який в подальшому можна застосувати при відвідуванні віртуальної виставки Cavern-us від Snow Yunxue Fu за цим посиланням. Після прочитання глядачі зможуть краще зрозуміти питання, які художниця ставить у своїй творчості, а також які саме теми були порушені в рамках творів мистецтва, які представлені на виставці.

“Balancing Act”, Snow Yunxue Fu

Мистецтво допомагає відображати людське життя

Мистецтво прямо пов’язане з людським життям. Мистецтво приходить з життя. Мистецтво також відрізняється від життя. Мистецтво сьогодні – це те, що ми беремо з нашого повсякдення, те, з чим ми стикаємося постійно, потім обдумуємо і перетворюєм. Але на сьогоднішній день мистецтво не є простою передачею того, що ми побачили своїм людським поглядом. У процес створення об’єкта мистецтва також включений аналіз – дослідження питання, що допомагає не просто відобразити побачене, а розширити межі нашого погляду і зробити свого роду висновок, або, навпаки, поставити запитання глядачеві, який може надати суть рішення. Можна навіть зазначити, що, на сьогоднішній день, мистецтво більше не є конкретним предметом. Це процес. Процес роздумів, який може привести нас до відповіді і допомогти вирішити нагальні проблеми. Мистецтво проникає у сферу філософії або в будь-яку іншу сферу, яка ускладнена для розуміння, і дає нам поміркувати про це і прийти до якогось свого власного висновку. Наприклад, безліч робіт Snow Yunxue Fu відносяться до місць в нашій реальності, відвідування яких обмежено з різних причин, розкриваючи відношення людини до більшого світу. Вона розширює кордони ландшафтного мистецтва, об’єднуючи природну екологію і втручання людини в навколишнє середовище. Це відсилає нас до нашого обмеженого людського досвіду, як внутрішнього, так і зовнішнього. Іноді побачити якісь речі нам не дозволяють наші фізичні можливості, а іноді і зовнішні чинники, адже багато місць нашого всесвіту досі приховані, і ми не можемо побачити їх на власні очі. В рамках же мистецтва художниця допомагає побачити приховані для нас речі та відчути їх за допомогою цифрових технологій. Мистецтво – це інструмент для відображення аспектів людського життя, які часто можуть бути приховані від нашого погляду.

«Karst», Snow Yunxue Fu

Відображення зміни людського тіла в просторі цифрового мистецтва

Безумовно, відображення людського тіла змінюється в цифровому просторі, і не тільки з точки зору його зображення, але і з точки зору взаємодії з об’єктами. Це відбувається завдяки таким технологіям як VR і AR, де люди повинні випробувати своє тіло, щоб зіштовхнутись з предметами мистецтва. Це вид активації, який імітує те, як ми проживаємо простір у фізичному житті. У разі зіткнення людини з даними технологіями, вона може перебувати одночасно в двох просторах – цифровому і фізичному. У фізичному плані ми все ще перебуваємо в своїй вітальні, а в ментальному опиняємося в іншому всесвіті, який ширше того, який ми звикли собі уявляти. Очевидно, що свого роду 3D-візуалізація, по суті, є розширенням людського погляду, тому цифрові технології допомагають створювати більше як для художника, так і для глядача. Тут виникає також цікаве питання відносин тіла художника і цифрових технологій. Вони відкривають більше можливостей для відображення того, що бачить художник, репрезентації цього. Цифрові технології дійсно цікаве місце для відображення тіла і воно менше пов’язано із запереченням тіла. Це допомагає нам більше розкрити те, що ми випробували. Тепер наше сприйняття відбувається не тільки через наші очі і наш слух, як це було зазвичай. Тепер ми також сприймаємо предмет мистецтва через реальні дії і взаємодію з об’єктом.

«Planets Dome», Snow Yunxue Fu

Нові можливості, які надають цифрові технології для відображення теми людського тіла в просторі

Технології впливають на багато з того, що ми робимо. Змінюється навіть процес споживання того, що здавалося б, ще кілька років тому було неможливо уявити. Наприклад, те, що ми можемо зараз відвідати музей сидячи у себе вдома тільки за допомогою телефону в нашій руці, є абсолютно неймовірним. Люди фізично можуть перебувати в різних частинах світу, але при цьому дивитися на один твір мистецтва, якщо у них є доступ і обладнання для цього. Хоч ми і звикли асоціювати нові медіа та цифрові технології з репрезентацією, безпосередньо, цифрового мистецтва, можна з упевненістю сказати, що традиційне мистецтво отримує навіть більше вигод від репрезентації за допомогою цифрових технологій. Це розширює межі споживання традиційного мистецтва. Наприклад, картини можуть перетворюватися в проекції і давати абсолютно новий досвід зіткнення з предметом мистецтва для людей. Якщо раніше предмет мистецтва був обмежений своїм розміром і не завжди відвідувачам було зручно його розглянути, то завдяки проекціям його масштаб збільшено в рази, і вони можуть розглянути всі деталі, де б не перебували у виставковому просторі. Тим самим, ми розширюємо не тільки фізичні аспекти предмета мистецтва, а й той досвід, який він представляє.

Вплив простору на цифрове мистецтво

Вплив простору на цифрове мистецтво, в першу чергу, це те, що об’єкти цифрового мистецтва можуть бути відображені в колірній моделі простору XYZ, наприклад, завдяки 3D технологіям. Також у об’єктів цифрового мистецтва в цьому просторі є безліч способів відображення. Як вже раніше було відзначено в цій статті, це відкриває нові можливості для репрезентації мистецтва для аудиторії. Наприклад, цифрова робота може бути розміщена на величезному екрані самої жвавої вулиці міста, і це допомагає художнику доторкнутися і зіткнутися з різними аудиторіями, не тільки з любителями мистецтва. І, можливо, аудиторія далека від мистецтва буде взаємодіяти з роботою інакше, не так як художник очікує, але це точно відкриває для нього нові способи контакту з глядачем.

«Trench 1», Snow Yunxue Fu

Взаємозв’язок фізичного і цифрового простору

У рамках розгляду взаємин фізичного і цифрового простору важливим пунктом, на який хочеться звернути увагу, є поняття лімінальності. Лімінальність означає «пороговий» або перехідний стан між двома стадіями розвитку людини чи спільноти. Можна сказати, що це щось між. А між фізичним і цифровим простором в мистецтві завжди стоїть конкретна людина або глядач. Два простори дійсно переплетені один з одним, проте завжди відчувається, що глядач одночасно перебуває в обох вимірах і одночасно переживає обидві сфери. У тілі глядача в цих стосунках стикаються дві реальності, коли він знаходиться фізично в одному просторі, а ментально абсолютно в іншому, що може бути будь-яким місцем в метавсесвіті.

«Людське тіло в просторі» в роботах Snow Yunxue Fu

Цю тему відображає більшість моїх робіт. Вони представляють пейзаж, який потрібно досліджувати один за іншим. І тільки досліджуючи кожен пейзаж окремо, глядач може створити загальну картину того, що я хотіла передати. Як художнику мені дуже імпонує ідея, що увійшовши в простір віртуальної виставки з моїми роботами, людина може на 360 градусів випробувати те, що я хотіла передати. Піднесене техно – дуже важлива частина моєї роботи, і наше дослідження в віртуальному люмінальному просторі – переворот в нашому досвіді спостерігачів за природним піднесенням. Однією з важливих тем моєї творчості також є екологічні проблеми і впливи людини в цьому питанні. Є ідея, що ми всі населяємо одну фізичну реальність, й іноді дуже оманлива думка про те, що наші дії в одній частині нашої планети ніяк не вплинуть на нас. Руйнівні лісові пожежі, забруднення океану, космічне сміття є наслідками дій людини. І як би ми не заперечували і не думали, що ці нерозумні дії нас не торкнуться – це все лише обман. На будь-яку нашу дію в цьому світі є протидія, яка впливає на людське тіло.

Я думаю, що мої роботи також пов’язані з тим, що навіть будучи художниками, ми не можемо відобразити в повній мірі красу природи. Навіть з поліпшеними і вдосконаленими технологіями, ми все ще можемо тільки дати уявлення, ми можемо зробити тільки трохи в порівнянні з тим, яке ж все навколишнє красиве. У цьому я теж знаходжу піднесене.

«The Night Flames», Snow Yunxue Fu

Редакторка: Валерія Урбанович

Вер 24, 2021 від: Snow Yunxue Fu

Подальше читання:

square circle triangle line
Що використовують художники для створення цифрових зображень

Перед початком нашої подорожі до пізнання інструментів, які використовують художники для створення цифрових зображень, важливо зрозуміти, що відносять до поняття діджитал арт та які є його види. Кожен продукт, що знаходиться на вашому комп’ютері чи будь-якому іншому гаджеті є результатом певних операцій, записаних у двійковому (бінарному) коді. Як розпочати роботу в digital art? – дізнайтеся з […]

Читати далі
square circle triangle line
Де купувати NFT ART: посібник

Згідно зі звітом компанії-розробника програмного забезпечення Ethereum ConsenSys, на даний момент невзаємозамінні токени (NFT) складають приблизно 10% продажів на світовому ринку мистецтва. Ця велика цифра підкреслює важливість ринку саме діджитал арт та заохочує сьогодні як до його колекціонування, так і продукування. Однак купівля та продаж NFT-мистецтва може бути лякаючим, особливо коли ви не впевнені, які […]

Читати далі
square circle triangle line
Ґіґ Економіка: інша сторона світу мистецтва

Ґіґ-економіка (англ. “gig economy”) – одна річ з списку явищ, які можуть допомогти людям краще розуміти ринок мистецтва. Хтось вважає її чудовою можливістю знайти клієнтів на свою послугу, інші ж думають, що так звані ґіґи не є частиною гламурного світу мистецтва. Існує багато позицій, тому давайте розберемося, що правда, а що ні. Що таке ґіґ-економіка […]

Читати далі
square circle triangle line
Майбутнє мистецтва: чому віртуальні виставки мають значення

Задовго до пандемії багато учасників арт-ринку робили свої нерішучі кроки на шляху до переходу в онлайн-простір. Наприклад, віртуальні виставки, екскурсії та воркшопи багато музеїв проводили і до пандемії, але у культурних інституцій завжди був страх, що за рахунок швидкого технологічного прогресу і стрімкого переходу всіх аспектів життя людини в онлайн вони можуть втратити цінний живий […]

Читати далі
el1