Досвід поєднання різних форм мистецтва нових медіа на прикладі проєкту «Digital Art therapy Studio»

Актуальність

Крос-секторальний проєкт «Digital Art therapy Studio» вперше поєднує діджитал арт з класичною українською музикою задля досягнення арт-терапевтичного ефекту, діджиталізації арт-терапії та створення інноваційного напряму на межі візуального та аудіального мистецтва.

У ході онлайн-резиденції «Digital Art therapy Studio» музикантами та цифровими митцями створено унікальний продукт – серію цифрових робіт, створених за участі провідних українських фахівців, які будуть показані не тільки у лікарнях Харківської області, але і презентовані для широкого загалу лікарень інших регіонів, що у подальшому надасть базу для розробок у цій сфері та створить новий напрям для колаборацій митців та музикантів, який зацікавить і міжнародну спільноту.


Унікальність цього проєкту полягає в об’єднанні різних видів арт-терапії, їхній діджиталізації та підборі оптимальної форми арт-терапевтичного способу лікування з урахуванням міждисциплінарного та персоналізованого підходу, штучного інтелекту, технології доповненої реальності (AR), і відбувається все це за участі найкращих провідних українських фахівців, зокрема, професійного арт-терапевта, митців та музикантів.


Окрім терапевтичного ефекту та психологічної реабілітації, результати проєкту підвищують загальний рівень культури населення. Доступність та легкість в отриманні доступу до цифрового мистецтва приверне увагу широкої аудиторії, а можливість спілкування у віртуальних чатах на платформі V-Art допоможе подолати негативний ефект відсутності соціалізації внаслідок пандемії. Також відкриваються нові можливості для розвитку молодих українських музикантів та цифрових художників, що сприяє появі нових талантів та закладенню підґрунтя для подальших колаборацій з медичним сектором.

Проект має амбітну мету розвинути галузь терапії цифровим мистецтвом, охопити більш широке коло як професійної спільноти митців та музикантів, так і цільової аудиторії. Надалі планується започаткування партнерства з міжнародними музичними та мистецькими організаціями, асоціаціями арт-терапевтів та мережами медичних закладів.

Мета, методи, цілі та завдання

В проекті Digital Art Therapy studio Олександра Халепа координувала митців, що працюють з мистецтвом нових медіа. Об’єднуюча мета проектів – створити спільну роботу, синтезуючи аудіовізуальні арт-практики в терапевтичний досвід.

Проект цікавий ідеєю поєднання арт-терапії, цифрового мистецтва та класичної музики. У його рамках відбулася серія лекцій, де митці вивчали візуальні методи поліпшення стану людей, які переживають особливий психологічний досвід, використовуючи інструменти медіа-арту і класичної музики. В рамках лекції Євгена Ващенко «Параметричні медіа арт-інсталяції в публічному просторі» учасники дізнались, що таке параметрична архітектура, інтерактивні медіа арт-інсталяції, алгоритмічна музика та як інтегрувати мультимедійний проєкт в контекст сучасного міста.

Як потрапити в Діджитал арт? – дізнайтеся з нашої оглядової статті

Під час лекції Олександра Сіроуса «Мистецтво нових медіа в контексті розвитку віртуальної та доповненої реальності» митці досліджували інноваційні медіа арт технології створення мистецтва у віртуальній реальності. Лекція Світлани Рейніш «Відеомеппінг – мистецтво великого формату» висвітлювала основні світові події для демонстрації робіт з відеомеппінгу.

Митці дізнались про провідні інструменти та технології створення відеомеппінгу та навчились просувати власну творчість самостійно. У рамках серії лекцій Гліб Дівов поділився досвідом використання арт-терапії, дизайну звуку та штучного інтелекту в медіа арт практиці. Під час лекції учасники разом з експертом дослідили що таке штучний інтелект, мистецтво звуку та яким чином використовувати означені практики в арт-терапії.

У цьому проєкті Олександра, як кураторка, застосовувала метод взаємонавчання. Це відносно нова парадигма дослідження, що базується на ідеї співробітництва в поєднанні з організацією взаємодії учасників. Під час серії лекцій між митцями відбувалась комунікація за допомогою використання методик, які вимагають активної самостійної роботи та взаємодії учасників. Було передбачено залучення митців до активної діяльності з вивчення концепцій і теорій з подальшим поясненням їх своїм колегам. Результатом лекцій стало колективне творче дослідження.

Як створити NFT Art? – дізнайтеся з нашого огляду

Таким чином, у рамках проекту ми зібрали 15 митців, що працюють в техніках віджеїнгу, відео-арту, аудіовізуальних перформансів, інтерактивних інсталяцій, створення віртуальних світів, віртуальної та доповненої реальності, а також в поєднанні в мистецькій практиці технологій штучного інтелекту.


Об’єднавши музикантів та митців в команди, ми отримали 25 аудіовізуальних творів, 4 з них індивідуальні проекти, решта – командні.


Робота над проектами тривала більше двох з половиною місяців у віддаленому форматі. У таких умовах творчий процес відбувався у вигляді індивідуального мистецького дослідження з подальшим узгодженням та формуванням загальної концепції кожного з творів на командних зустрічах в онлайн-форматі. Митці, надихаючись темою проєкту та музикою колег-музикантів, прагнули створити візуальний досвід, оповитий власними переживаннями, одночасно моделюючи стан потенційного відвідувача.

Описи робіт

Віталій Янковий

«Острів з нарцисами» Віталія Янкового

В роботі «Острів з нарцисами» Віталія Янкового глядач переноситься на острів, де поступово відбуваються невеликі сцени відновлення цілісності: відбудова моста через водойму, підйом поваленої колони, опускання скляних перегородок, що закривають краєвид. На острові розпускаються нарциси, вечоріє, чутно напружену кінематографічність композиції Віктора Косенка «Мрії». Острів з нарцисами наслідує візуальність  малобюджетних відео-ігор, пропонуючи глядачеві базову функцію відео-ігор — загубитись й розчинитись на 4 хвилини в цифровій симуляції.

«Кеннет» Віталія Янкового

Робота Віталія «Кеннет» відсилає до об’єктів Кеннета Ноланда (1924—2010), представника американського живопису кольорового поля, такого його напрямку, як «Вашингтонська кольорова школа» (Washington color school). Кольори форми є близькими до кольорів стін психіатричної клініки датського містечка Хельсінгор (проект BIG group, 2005) – блакитно-зеленого спектру з висвітленням. Проект «Кеннет» – це про утримання цілісності, яка зібрана із кількох компонентів, котрі, маючи можливість рухатись, тримають єдину фігуру. Глядач може очистити свідомість від думок та асоціацій, споглядаючи сповільнену хореографію Кеннета.

Світлана Рейніш

Аудіовізуальна композиція Світлани Рейніш «Мурмурація» була створена як експеримент для дослідження впливу аудіовізуального контенту на глядача. Мурмурація – явище скоординованого польоту великої зграї птахів, що утворюють динамічні об’ємні фігури змінної щільності. Спостереження за природним явищем надало поштовх до створення цієї роботи. Поєднуючи рух візуальних елементів з ритмом музики мисткиня намагається передати мінливість та красу в постійних трансформаціях форм.

«Мурмурація» Світлани Рейніш

Абстрактний, не ілюстративний стиль анімації дає простір для особистого трактування побаченого та заглиблення у відчуття. Таким чином мисткиня намагається занурити глядача у медитативний стан через спостереження за химерними образами абстрактних форм.

Світлана Житня «Вальс занурення»

У роботі «Вальс занурення» Світлана створила простір, де глядач знаходиться посеред моря і спостерігає незвичайний феномен, схожий на північне сяйво. Незважаючи на схвильованість води, сяючі форми спокійно та плавно перетікають, змінюючи кольори під мелодію вальсу. Музика та візуальний простір створюють разом віртуальний досвід, в якому глядач має можливість зануритись у відчуття спокою та краси.

Робота Вартана Маркар’яна «Стежками мрії»

У роботі Вартана Маркар’яна «Стежками мрії» автор досліджував межі впливу кольору на людину, в розрізі того, яким чином колір породжує позитивні фантазії. Віддалившись від навколишньої реальності, Вартан створив новий штучний світ, не обмежений нічим, крім уяви спостерігача, де біль, неспокій і хвороби розчиняються та зникають.

Робота Вартана «Прямуючи за сонцем»

Робота-медитація Вартана «Прямуючи за сонцем» це подорож в глибини фантазій, де глядач має можливість візуалізувати своє одужання. Натхненням для автора до створення  відео став уривок з книги Джона Кехо «Підсвідомість може все»: «Я почав займатися медитацією, два рази на день по 15 хвилин. На уявному екрані в голові я намалював своє тіло і пухлину. Під час кожного сеансу медитації я уявляв собі, що пухлина дещо зменшилася. Це відбувалося всього-на-всього в моїй свідомості. Я міг уявити собі все, що захочу. Я уявляв собі, як ракові клітини зникають під впливом моєї імунної системи…»


Ольга Федорова

Проєкт Ольги Федорової «Shodō» візуалізує японське мистецтво каліграфії. У цій роботі досліджуються практики дзен-буддизму як спосіб медитації, концентрації, очищення розуму та досягнення «саторі» – просвітлення. При виконанні каліграфічних вправ необхідно звільнити серце і свідомість від турбот навколишнього світу. Зосередитися лише на значенні створюваного символу, стати із ним одним цілим.

Проєкт Ольги Федорової «Shodō»

Контролюючи пензель, той, хто пише, отримує контроль і над власним тілом, думками, емоціями. Засвоюючи написання символів, підкорюючи їх, він також отримує владу і над тим, що вони означають – над явищами та почуттями, однаково як позитивними, так і негативними. Проєкт Ольги являє собою відео-медитацію для демонстрації проекційного зображення на стіну затемненого, звукоізольованого приміщення.

Проєкт Ольги Федорової «Пейзажна лірика»

Інший проєкт Ольги – «Пейзажна лірика» – є продовженням дослідження писання як практики медитації та само терапії. За його основу були взяті два поетичних твори Ліни Костенко, що належать до жанру пейзажної лірики. У роботі процес написання від руки текстів цих поезій візуалізується у вигляді анімації. Два вірші пишуться одночасно і являють собою два шари. Вони синхронізуються із двома «планами» музичного твору – «Scherzo» Миколи Коляди – партіями скрипки та фортепіано. Рух рукописної лінії слідує ритмові та настрою мелодії, таким чином, створюючи графічно-музичне полотно напівабстрактного поетичного пейзажу, що розгортається на очах у спостерігача.

Павло Бестужев

«Сон» Павла Бестужева

У роботі «Сон» Павла Бестужева досліджуються сновидіння як відображення людських бажань, прагнень або уявлень про навколишній Світ. Цей проєкт – як музична шкатулка: світ мандрів, легких сфер, що постійно знаходяться у взаємодії, світ пошуку чогось глибоко схованого. Мелодика української колискової у поєднанні з теплими зеленими, помаранчевими та рожевими тонами створює нову структуру: спостерігаючи перетворення її форми на інші матерії, досягаєш певного розслаблення. Це як мандала, яка зачаровує, як нова форма життя, яка просто існує поряд, і її цілком безпечно можна досліджувати, щоб зрозуміти її сутність.

Робота «Мандри/for_rest»

Робота «Мандри/for_rest» Павла досліджує пошук власного шляху як права вибору, права на відкриття чогось нового або того, чого вже не пам’ятаєш, але точно знаєш, що це було в житті. Постійні обмеження, різні поняття про навколишній Світ часто створюють штучні бар’єри і обмежують уяву. Але краще дозволити собі знову відкрити вікно та вийти з кімнати штучних обмежень, знову знайти цей шлях та розширити свої горизонти. І хто знає, куди він може привести.

Проект Світлани Рейніш «Елегiя»

Проект Світлани Рейніш «Елегiя» – це медитативна лірика меланхолійного змісту, яка несе в собі змішані почуття смутку і радості. Візуально-аудіальна композиція мисткині та ансамблю «FM a capella band» є світлим та меланхолійним нагадуванням про близьких і рідних людей, які вже давно не поряд із нами. Індивідуальне уявлення про вигляд душі є різним, проте плавність та невловимість є однією з розповсюджених її характеристик. Пластичними абстракціями під супровід «Елегії» авторка передає мінливість ніжних та теплих спогадів, заповільнює дійсність та розчиняє у відчутті моменту.

Робота Світлани «Марімба»

Робота Світлани «Марімба» візуалізує оптичні ілюзії, що створюють гіпнотичний ефект на глядача. Ненав’язливе спостереження за рухом елементів сприяє розвантаженню зорової концентрації. Виразне звучання та легкість супровідної композиції разом із комбінацією ритмічних мерехтінь передає нам радісний та грйливий настрій.

«Секвенсор вимірювання настрою» Євгена Ващенко

 «Секвенсор вимірювання настрою» Євгена Ващенко – це система поєднаних між собою елементів гармоній у звуці та візуальному цифровому мистецтві, що синтезуються у реальному часі, за допомогою простих алгоритмів, спрограмованих автором та поєднаних у єдину гармонійну композицію. В роботі поєднано два алгоритми генерування композиції, що були розроблені митцем протягом власного дослідження систем побудови гармонійних композицій, що можуть генерувати настрій. Динамічний розвиток аудіовізуальної композиції в роботі дозволяє, з одного боку, одразу привернути увагу відвідувача або глядача, що сприймає роботу, до контенту, а також зазирнути в хід розвитку композиції, що динамічно розвивається, та надалі споглядати за рухом роботи з будь-якого моменту, відчуваючи гармонічні патерни. З іншого боку, швидкість розвитку композиції дає можливість відчути кількість гармонічних вимірювань на рівні підсвідомості за обмежений період часу.

Відеоробота Юлії Біляєвої «Переродження»

Відеоробота Юлії Біляєвої «Переродження» показує розвиток образу в скульптурі. Мисткиня використовувала скан-копії відомих скульптур: починаючи від Віллендорфської Венери і закінчуючи порцеляновою статуеткою радянського періоду. Відео показує глядачу своєрідну низку перероджень. Воно демонструє, що на всіх етапах розвитку людства глобальні питання життя, краси, боротьби, смерті були єдиними. Можна сказати, що ці теми об’єднують часи та епохи, перетікаючи, розвиваючись, вмираючи і народжуючись заново.

Людині в складному психологічному стані корисно поглянути на свої почуття і на себе глобально, зрозуміти, що не тільки вона одна стурбована питаннями здоров’я, щастя, любові, смерті. Ці почуття завжди знаходили своє місце в мистецтві, саме за допомогою мистецтва людина перевершувала свої страхи і переживання. Відео також має освітній характер, оскільки за допомогою 3D-технологій набагато легше ознайомити глядача з світовими шедеврами скульптури. Авторка усвідомлено відмовилася від сучасної скульптури в цьому проєкті, з метою продемонструвати глядачеві щось об’єднуюче, інтуїтивно знайоме багатьом людям.

Богдан Олексієнко “Поля”

За основу роботи Богдана Олексієнко «Поля» був узятий принцип живопису колірного поля – напрямку в абстрактному експресіонізмі 40-50-х років минулого століття, оформленого Марком Ротко і Бернеттом Ньюманом, в якому колір розглядається як найчистіший, вільний від деталей спосіб передачі емоцій. З урахуванням специфіки проекту, абстрагування образів надає більше простору для розслаблення і спостереження за мультиформами, які, реагуючи на кожну з музичних нот, буквально «оживають» і починають взаємодіяти між собою, простором і глядачем, створюючи абстрактний «акварельний» ландшафт.

Робота Богдана «Небесне»

У роботі Богдана «Небесне» абстрактна форма рухається по передбачуваній медитативній траєкторії, подібно рибі в воді, заповнюючи простір або змінюючи фактуру в залежності від висоти тону фортепіано, створюючи химерну ілюзію матеріальності і сталості в абстрактному медіумі, тим самим відволікаючи свідомість і працюючи кольором на несвідомому рівні.

Проект Романа Мініна «Коробочка с пелюстками»

AR-проект Романа Мініна «Коробочка с пелюстками» складається з дерев’яної коробочки з 8 дощечок, на які пастозною фарбою нанесено мазки складного кольору. У нерухомому стані вони нагадують висохлі квіти, але коли людина бере до рук одну з цих дощечок, квітка починає яскраво сяяти, розквітати, але потім знову в’яне. Цей процес виглядає не натуралістично, а, скоріше, фантастично. За етапом в’янення завжди настає етап розквіту, адже все живе циклічно. Ця робота може стати хорошим нагадуванням для тих, хто перебуває у стані депресії або пошуку. Взаємодіючи з роботою, людина стикається із новим способом презентації книги у формі коробочки і торкається мистецтва, відчуваючи, що це матеріальна річ, в якій немає нічого надприродного.

Робота Дмитра Попова «Метелики»

Робота Дмитра Попова «Метелики» – це цифрові малюнки у віртуальному просторі. Роботи виконано в програмі Tilt Brush за допомогою шолому віртуальної реальності Vive. Процес малювання і створення метеликів для Дмитра виявився терапевтичним, тож він вирішив передати свій досвід глядачу через створення малюнків під музичний супровід.

Олександра Кроліковська

Робота Олександри Кроліковської «Думка-шумка»

Це відео міркування над питанням «самості» та ідентичності. Мисткиня звертається до візуального коду культурного та історичного ландшафту. Це історія перформативної мандрівки до самої себе, впродовж якої пошук свого «я» супроводжується безпосереднім досвідом тактильного діалогу з природою.

Шлях до самопізнання відображається в універсальних природних образах: дослідження власних витоків показано за допомогою дотиків до коріння дерев, досягнення мети уособлює підйом на пагорб, споглядання швидкоплинності часу і циклічності буття проявляється у взаємодії з річкою. Прийняття невід’ємності себе від природних процесів призводить до усвідомлення того, що «я» також є природним організмом, якому властива циклічність, зміна і розвиток.

Так само як композиція Миколи Лисенка «Думка-Шумка» демонструє взаємовідносини між міркуванням, внутрішньою рефлексією та активним досвідом, грою або танком, так само і відео закликає вдивлятись в зовнішні обрії і пірнати у внутрішні глибини себе водночас.

«Ефект метелика» Олександри

«Ефект метелика» Олександри досліджує символи безсмертя душі. Психея, втілення людської душі, уявлялася та зображувалася у вигляді дівчини з крилами метелика. У християнстві стадії розвитку метелика символізують життя, смерть і воскресіння та циклічність цих процесів. Життя сповнене неосяжного хаосу, і ми ніколи не знаємо, як невеликі зміни впливають на глобальні процеси.

Так, “ефект метелика” можна застосувати і до психічних процесів, розглядаючи розвиток кожного індивідуума як запоруку розвитку всього людства. Так само, як Туманність Метелика водночас містить в собі згасання старих зірок і сяйво зірок, які тільки народжуються, так і людство сьогодення перебуває на межі переходу з одного стану в інший. Зміни — це завжди біль для минулого і радість для майбутнього, і щоб пройти крізь внутрішню трансформацію, необхідно навчитись бачити красу і велич цього процесу. Адже тільки усвідомлюючи, що все нерозривно пов’язано між собою, ми здатні відкрити нові шляхи розкриття потенціалу внутрішнього всесвіту.

Робота «Вогонь» Юрія Тимошенко

Аудіовізуальна робота «Вогонь» Юрія Тимошенко створена за допомогою алгоритму, що був розроблений для генерації реалістичних зображень людини. Митець зібрав приблизно 900 зображень вогню і натренував штучний інтелект на цей алгоритм. На відео зафіксовано стан переходу від одних точок отриманої моделі в інші, або так званий «latent walk». Естетика вогню як вічної стихії ілюструє рух життя і захоплює увагу, відволікаючи глядача від буденних клопотів. Візуальна частина роботи заспокоює та розслабляє глядача, у той час як аудіо передає стан прихованої тривоги з короткими митями полегшення.

«Moonlight valley» Андрія Тимченко

У роботі «Moonlight valley» Андрій Тимченко досліджує переваги музики як засобу терапії. Для  проекту було вирішено слідувати за природою як візуальним вмістом, який представляє музику. Природа – це те, до чого може мати відношення кожен. На відміну від музики, вона за своєю суттю прекрасна. Метою було виділити просте і легко впізнаване в нашому оточенні та пов’язати його з емоційно зворушливою сутністю музики. Роблячи це, ми сподіваємось підвищити оцінку життя. За словами Карла Юнга: «Найменше з речей, що мають сенс, у житті варте більше, ніж найбільше без нього».

Робота Олександра Сіроуса «Точки сприйняття»

Робота Олександра Сіроуса «Точки сприйняття» – це спроба вивчити вплив психосоматики і зовнішніх візуальних та аудіо-подразників на людину;  документація дій впливу у вигляді візерунка або символу, який буде видрукуваний в оточенні. На учасника чиниться вплив за допомогою звуку і кольорових плям, безпосередньо згенерованих звуком на сцені. Це згенерована відеоробота, аудіо в якій було скомпоновано за допомогою створюваної в реальному часі геометрії.  Проєкт можна відтворити у віртуальній реальності з використанням VR пристрою, або за допомогою смартфону.

Проєкт Андрія Крапивченко і Merman team «Водяний»

Проєкт Андрія Крапивченко і Merman team «Водяний» Проєкт Андрія Крапивченко і Merman team «Водяний» побудований в реальності з дерева і металу, висота скульптури становить 3 метри, довжина – 12, ширина – 3. У 2022 скульптуру буде транспортовано до США, Невади, з метою представлення України на Burning man. Робота досліджує проблему щоденного вибору. Ми щодня рухаємося, тримаємо себе на плаву, іноді нам здається, що ми ось-ось підемо на дно, вгору чи вниз – виключно наш вибір. У всіх нас є щось від Водяного: ми шукаємо берег і нові відкриття, приймаємо важливі рішення щодня, і тільки від нас залежить, застрянемо ми на місці або продовжимо рух.

Висновок

Головним механізмом корекційного впливу арт-терапії є механізм сублімації, з точки зору класичного психоаналізу. Основна мета арт-терапії полягає в гармонізації розвитку особистості через самовираження і самопізнання. Саме цими тезами керувались митці при створенні аудіовізуальних робіт.

Їх вплив на глядача потребує додаткового дослідження та розгляду спеціалістів в галузі психотерапії. Усі роботи об’єднані загальними емоційними ефектами, такі як заспокоєння, гармонія та споглядання. Маємо надію, що проект Digital Art therapy Studio продовжиться та перевтілиться в цікаву мистецьку практику.

Вер 14, 2021 від: Олександра Халепа

Подальше читання:

square circle triangle line
Ґіґ Економіка: інша сторона світу мистецтва

Ґіґ-економіка (англ. “gig economy”) – одна річ з списку явищ, які можуть допомогти людям краще розуміти ринок мистецтва. Хтось вважає її чудовою можливістю знайти клієнтів на свою послугу, інші ж думають, що так звані ґіґи не є частиною гламурного світу мистецтва. Існує багато позицій, тому давайте розберемося, що правда, а що ні. Що таке ґіґ-економіка […]

Читати далі
square circle triangle line
Майбутнє мистецтва: чому віртуальні виставки мають значення

Задовго до пандемії багато учасників арт-ринку робили свої нерішучі кроки на шляху до переходу в онлайн-простір. Наприклад, віртуальні виставки, екскурсії та воркшопи багато музеїв проводили і до пандемії, але у культурних інституцій завжди був страх, що за рахунок швидкого технологічного прогресу і стрімкого переходу всіх аспектів життя людини в онлайн вони можуть втратити цінний живий […]

Читати далі
square circle triangle line
Відображення людського тіла в цифровому просторі

Ця стаття відноситься до серії статей, присвячених запуску віртуальної виставки Cavern-us від Snow Yunxue Fu. Snow є міжнародною художницею з нових медіа, кураторкою і доценткою кафедри фотографії та обробки зображень в New York University Tisch School of the Arts. У своїй творчості художниця часто рефлексує над темами людської сутності, людського тіла і його місця в […]

Читати далі
square circle triangle line
Досвід цифрового мистецтва в ОАЕ

В останні десятиліття мистецький ринок ОАЕ невпинно розширюється і трансформується. В країнах Близького Сходу мистецтво починає виконувати різноманітні функції, стає інструментом самоідентифікації для цілих націй. Його межі розмиваються – все менш відчутною стає прірва між світами фізичного і діджитал арт; останнє дозволяє локальним талантам, зокрема жінкам, заявити про себе на міжнародному рівні. Історія становлення цифрового […]

Читати далі
el1