Отображение человеческого тела в цифровом пространстве

Сен 24, 2021 от: Snow Yunxue Fu

Данная статья относится к серии статей посвященных к запуску виртуальной выставки Cavern-us от Snow Yunxue Fu. Snow является международной художницей новых медиа, кураторкой и доценткой кафедры фотографии и обработки изображений в New York University Tisch School of the Arts.

В своем творчестве художница часто рефлексирует над темами человеческой сущности, человеческого тела и его места в пространстве, а также влияния человека на окружающую среду. В наши дни отражение данных тем в творчестве современных художников становится фундаментально важным, так как влияние человека на окружающую среду усиливается, что становится следствием таких явлений, как лесные пожары, технологические катастрофы и так далее. Стоит также обратить внимание на то, что, с развитием технологий, в рамках жизнедеятельности человека появилось новое цифровое пространство, с которым человечество сталкивается ежедневно и потребляет всю основную информацию оттуда. А так как во все времена искусство было инструментом проживания и рефлексии на важные для каждой из эпох тем, то в наши дни именно данные вопросы о роли человечества в пространстве занимают одну из превалирующих тем в творчестве современных художников. А так как темы человеческой сущности, человеческого тела и его места в пространстве, а также влияния человека на окружающую среду являются основополагающими в творчестве Snow Yunxue Fu, мы попросили художницу описать ее общее видение данных вопросов и постараться раскрыть основные тенденции в цифровом искусстве сегодня.

Тут можно узнать, как технологии помогают расширить возможности нашего тела и быть в тех пространствах, которые недоступны для нас в материальной реальности. Также будут затронуты вопросы того, как с помощью искусства и новых технологий стало доступно путешествие по новым галактикам сидя у себя дома на диване и почему новые технологии расширяют возможности для опыта столкновения c предметами искусства.

Эта статья написана с целью обогащения опыта, который, в последующем, можно применить при посещении виртуальной выставки Cavern-us от Snow Yunxue Fu по этой ссылке. После прочтения зрители смогут лучше понять вопросы, которые художница поднимает в своем творчестве, а также какие именно темы были затронуты в рамках произведений искусства, которые представлены на выставке.

“Balancing Act”, Snow Yunxue Fu

Искусство помогает отражать человеческую жизнь

Искусство напрямую связано с человеческой жизнью. Искусство приходит из жизни. Искусство также отличается от жизни. Искусство сегодня это то, что мы берем из нашей повседневности, то с чем мы сталкиваемся постоянно, потом обдумываем и преобразуем. Но на сегодняшний день искусством не является простой передачей того, что мы увидели своим человеческим взглядом. В процесс создания объекта искусства также включен анализ, исследование вопроса, что помогает не просто отразить увиденное, а расширить границы нашего взгляда и сделать своего рода заключение или, наоборот, задать вопрос зрителю, который может предоставить суть решения. Можно даже отметить, что, на сегодняшний день, искусство больше не является конкретным предметом. Это процесс. Процесс размышления, который может привести нас к ответу и помочь решить насущные проблемы. Искусство проникает в сферу философии или в любую другую сферу, которая затруднена для понимания, и дает нам, обычным обывателям, поразмышлять об этом и прийти к какому-то своему собственному заключению. Например, множество работ Snow Yunxue Fu относятся к местам в нашей реальности, посещение которых ограничено по разным причинам, раскрывая отношение человека к большему миру. Она раздвигает границы ландшафтного искусства, объединяя естественную экологию и вмешательство человека в окружающую среду. Это отсылает нас к нашему ограниченному человеческому опыту, как внутреннему так и внешнему. Иногда увидеть какие-то вещи нам не позволяет наши физические возможности, а иногда и внешние факторы, ведь многие места нашей вселенной до сих пор скрыты и мы не можем увидеть их воочию. В рамках же искусства художница помогает увидеть скрытые для нас вещи и прочувствовать их с помощью цифровых технологий. Искусство – это инструмент для отражения аспектов человеческой жизни, которые часто могут быть скрыты от нашего взора.

«Karst», Snow Yunxue Fu

Отражение изменения человеческого тела в пространстве цифрового искусства

Определенно, отражение человеческого тела меняется в цифровом пространстве, и не только с точки зрения его изображения, но и сточки зрения взаимодействия с объектами. Это происходит благодаря таким технологиям как VR и AR, где люди должны испытать свое тело, чтобы столкнуться с предметами искусства. Это вид активации, который имитирует то, как мы проживаем пространство в физической жизни. В случае столкновения человека с данными технологиями, он может находиться одновременно в двух пространствах — цифровом и физическом. В физическом плане мы все еще находимся в своей гостиной, а в ментальном оказываемся в другой вселенной, которая шире той, которую мы привыкли себе представлять. Очевидно, что своего рода 3D-визуализация, по сути, является расширением человеческого взгляда, поэтому цифровые технологии помогают создавать больше как для художника, так и для зрителя. Тут возникает также интересный вопрос отношений тела художника и цифровых технологий. Они открывают больше возможностей для отражения того, что видит художник, репрезентации этого. Цифровые технологии действительно интересное место для отражения тела и оно меньше связано с отрицанием тела. Это помогает нам больше раскрыть то, что мы испытали. Теперь наше восприятие происходит не только через наши глаза и наш слух, как это обычно происходило. Теперь мы также воспринимаем предмет искусства через реальные действия и взаимодействие с объектом.

«Planets Dome», Snow Yunxue Fu

Новые возможности, которые предоставляют цифровые технологии для отражения темы человеческого тела в пространстве

Технологии влияют на многое из того, что мы делаем. Меняется даже процесс потребления того, что казалось бы, еще несколько лет назад было невозможно представить. Например, то, что мы можем сейчас посетить музей сидя у себя дома только с помощью телефона в нашей руке, является абсолютно невероятным. Люди физически могу находиться в разных частях мира, но при этом смотреть на одно произведение искусства, если у них есть доступ и оборудование для этого. Хоть мы и привыкли ассоциировать новые медиа и цифровые технологии с репрезентацией, непосредственно, цифрового искусства, можно с уверенностью сказать, что традиционное искусство получает даже больше выгод от репрезентации с помощью цифровых технологий. Это расширяет границы потребления традиционного искусства. Например, картины могут превращаться в проекции и давать абсолютно новый опыт столкновения с предметом искусства для людей. Если раньше предмет искусства был ограничен своим размером и не всегда посетителям было удобно его рассмотреть, то благодаря проекциям его масштаб увеличен в разы и они могут рассмотреть все детали где бы не находились в выставочном пространстве. Тем самым, мы расширяем не только физические аспекты предмета искусства, но и тот опыт, который он представляет.

Влияние пространства на цифровое искусство

Влияние пространства на цифровое искусство, в первую очередь, это то, что объекты цифрового искусства могут быть отражены в цветовой модели пространства XYZ, например, благодаря 3D технологиям. Также у  объектов цифрового искусства в этом пространстве есть множество способов отражения. Как уже ранее было отмечено в этой статье, это открывает новые возможности для репрезентации искусства для аудитории. Например, цифровая работа может быть размещена на огромном экране самой оживленной улицы города, и это помогает художнику прикоснуться и столкнуться с разными аудиториями, не только с любителями искусства. И, возможно, аудитория далекая от искусства будет взаимодействовать с работой иначе, не так как художник ожидает, но это точно открывает для него новые способы контакта со зрителем.

«Trench 1», Snow Yunxue Fu

Взаимосвязь физического и цифрового пространства

В рамках рассмотрения взаимоотношений физического и цифрового постранства важным пунктом, на который хочется обратить внимание, есть понятие лиминальности. Лиминальность обозначает  «пороговое» или переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Можно сказать, что это что-то между. А между физическим и цифровым пространством в искусстве всегда стоит человек или зритель. Два пространства действительно переплетены друг с другом, однако всегда чувствуется, что зритель одновременно находится в обоих измерениях и одновременно переживет обе сферы. В теле зрителя в данных отношениях соприкасаются две реальности, когда он находится физически в одном пространстве, а ментально совершенно в другом, что может быть любым местом в метавселенной.

«Человеческое тело в пространстве» в работах Snow Yunxue Fu

Эту тему отражает большинство моих работ. Они представляют пейзаж, который нужно исследовать один за другим. И только исследуя каждый пейзаж в отдельности, зритель может создать общую картину того, что я хотела передать. Как художнику мне очень импонирует идея того, что войдя в пространство виртуальной выставки с моими работами, человек может на 360 градусов испытать то, что я хотела передать. Возвышенное техно — очень важная часть моей работы и наше исследование в виртуальном люминальном пространстве — переворот в нашем опыте наблюдателей за естественным возвышением. Одной из важных тем моего творчества также являются экологические проблемы и влияния человека в этом вопросе. Есть идея, что мы все населяем одну физическую реальность и иногда очень обманчива мысль о том, что наши действия в одной части нашей планеты никак не повлияют на нас. Разрушительные лесные пожары, загрязнение океана, космический мусор являются следствиями действий человека. И как бы мы не отрицали и не думали, что данные неразумные действия нас не коснутся, это все лишь обман. На любое наше действие в этом мире есть противодействие, которое влияет на наше человеческое тело.

Я думаю, что мои работы также связаны с тем, что даже являясь художниками, мы не можем отразить в полной мере красоту природы. Даже с улучшенными и усовершенствованными технологиями, мы все еще можем только дать представление, мы можем сделать только немного по сравнению с тем, как все окружающее нас красиво. В этом я тоже нахожу возвышенное.

«The Night Flames», Snow Yunxue Fu

Редакторка: Валерия Урбанович

Сен 24, 2021 от: Snow Yunxue Fu

Дальнейшее чтение:

square circle triangle line
Что используют художники для цифрового рисования

Прежде чем мы начнем разбираться, что используют художники для цифрового рисования, нам нужно понять что входит в понимание диджитал арт и какие у него есть жанры. Любой продукт, который размещен в вашем компьютере или любом другом гаджете является результатом определенных операций, записанных двоичным кодом. Соответственно и искусство, которое существует в двоичном пространстве можно называть цифровым. […]

Читать далее
square circle triangle line
Где покупать NFT ART: справочник

Согласно отчету компании-разработчика программного обеспечения Ethereum ConsenSys, на данный момент невзаимозаменяемые токены (NFT) составляют примерно 10% продаж на мировом рынке искусства. Эта большая цифра подчеркивает важность рынка именно диджитал арт и поощряет сегодня как его коллекционирование, так и производство. Однако покупка и продажа NFT-искусства может быть пугающей, особенно когда вы не уверены, какие ресурсы надежные […]

Читать далее
square circle triangle line
Гиг-экономика: обратная сторона мира искусства

Ґиґ-экономика (англ. «Gig economy») – это одна вещь из списка явлений, которые могут помочь людям лучше понимать рынок искусства. Кто-то считает ее замечательной возможностью найти клиентов на свою услугу, другие же полагают, что так называемые ґиґи не являются частью гламурного мира искусства. Существует много позиций, поэтому давайте разбираться, что правда, а что нет. Что такое […]

Читать далее
square circle triangle line
Будущее искусства: почему виртуальные выставки имеют значение

Задолго до пандемии многие участники арт-рынка делали свои нерешительные шаги на пути к переходу в онлайн-пространство. Например, виртуальные выставки, экскурсии и воркшопы многие музеи проводили и до пандемии, но у культурных институций всегда был страх, что за счет быстрого технологического прогресса и стремительного перехода всех аспектов жизни человека в онлайн, институции могут потерять ценный живой […]

Читать далее
el1