Опыт сочетания различных форм искусства новых медиа на примере проекта «Digital Art therapy Studio»

Актуальность

Кросс-секторальный проект «Digital Art therapy Studio» впервые сочетает диджитал арт с классической украинской музыкой для достижения арт-терапевтического эффекта, диджитализации арт-терапии и создания инновационного направления на стыке визуального и аудиального искусства.

В ходе онлайн-резиденции «Digital Art therapy Studio» музыкантами и цифровыми художниками был создан уникальный продукт — серия цифровых работ, сотворенные при участии ведущих украинских специалистов, которые будут не только имплементированы в больницах Харьковской области, но и представлены для широкой общественности больниц других регионов. В дальнейшем проделанная работа предоставит базу для разработок в этой сфере и создаст новое направление коллабораций художников и музыкантов, которое заинтересует и международное сообщество.


Уникальность данного проекта заключается в объединении различных видов арт-терапии, их диджитализации и подбора оптимальной формы арт-терапевтического способа лечения с учетом междисциплинарного и персонализированного подхода, искусственного интеллекта, технологии дополненной реальности (AR) и с участием лучших ведущих украинских специалистов, в частности, профессионального арт-терапевта, художников и музыкантов.


Кроме терапевтического эффекта и психологической реабилитации, результаты проекта повышают общий уровень культуры населения. Доступность и легкость цифрового искусства ривлечет внимание широкой аудитории, а возможность общения в виртуальных чатах на платформе V-Art поможет преодолеть негативный эффект отсутствия социализации из-за последствий пандемии. Также открываются новые возможности для развития молодых украинских музыкантов и цифровых художников, что помогает проявиться новым талантам и заложить основу для дальнейших коллабораций с медицинским сектором.

Проект имеет амбициозную цель развить отрасль терапии цифровым искусством, охватить более широкий круг как профессионального сообщества художников и музыкантов, так и целевой аудитории. В дальнейшем планируется заключение партнерств с международными музыкальными и художественными организациями, ассоциациями арт-терапевтов и сетями медицинских учреждений.

Цель, методы, цели и задачи

В проекте Digital Art Therapy studio Александра Халепа координировала художников, работающих с искусством новых медиа. Объединяющая цель проектов – создать совместную работу, синтезируя аудиовизуальные арт-практики в терапевтический опыт.

Проект интересен идеей совместить арт терапию, цифровое искусство и классическую музыку. В его рамках состоялась серия лекций, где художники изучали визуальные методы улучшения состояния людей, которые переживают особый психологический опыт, инструментами медиа-арта и классической музыки. В рамках лекции Евгения Ващенко «Параметрические медиа арт инсталляции в публичном пространстве» участники узнали, что такое параметрическая архитектура, интерактивные медиа арт инсталляции, алгоритмическая музыка и как интегрировать мультимедийный проект в контекст современного города.

Как попасть в диджитал арт? — узнайте из нашей обзорной статьи

Во время лекции Александра Сироуса «Искусство новых медиа в контексте развития виртуальной и дополненной реальности» художники исследовали инновационные медиа арт технологии создания искусства в виртуальной реальности. Лекция Светланы Рейниш «Видеомеппинг – искусство большого формата» освещала основные мировые события для демонстрации работ по видеомеппингу.

Художники узнали о ведущих инструментах и технологиях создания данного жанра и научились продвигать свое творчество самостоятельно. В рамках серии лекций Глеб Дивов поделился опытом использования арт терапии, саунд дизайна и искусственного интеллекта в медиа арт практике. Во время лекции участники вместе с экспертом исследовали что такое искусственный интеллект, искусство звука и каким образом использовать данные практики в арт терапии.

В этом проекте Александра, будучи куратором, применяла метод взаимообучения. Это относительно новая парадигма исследования, основанная на идее сотрудничества в сочетании с организацией взаимодействия участников. Во время серии лекций между художниками происходила коммуникация с помощью использования методик, которые требуют активной самостоятельной работы и взаимодействия участников. Под этим подразумевалось привлечение художников к активной деятельности по изучению концепций и теорий с последующим объяснением их своим коллегам. Результатом лекций стало коллективное творческое исследование.

Как создать NFT Art? — узнайте из нашего обзора

Таким образом в рамках проекта мы собрали 15 художников, работающих в техниках виджеинга, видео-арта, аудиовизуальных перформансов, интерактивных инсталляций, создании виртуальных миров, создании работ в виртуальной и дополненной реальностях и сочетании в художественной практике технологий искусственного интеллекта.


Объединив музыкантов и художников в команды, мы получили 25 аудиовизуальных произведений: 4 из них индивидуальные проекты, остальные – командные.


Работа над проектами длилась более двух с половиной месяцев в удаленном формате. В данных условиях творческий процесс проходил в виде индивидуального художественного исследования с последующим согласованием и формированием общей концепции каждого из произведений на командных встречах в онлайн-формате. Художники, вдохновляясь темой проекта и музыкой коллег-музыкантов, стремились создать визуальный опыт, окутанный собственными переживаниями, одновременно моделируя состояние потенциального посетителя.

Описания работ

Виталий Янковой

Виталий Янковой «Остров с нарциссами»

В работе «Остров с нарциссами» Виталия Янкового зритель переносится на остров, где постепенно происходят небольшие сцены восстановления целостности: восстановление моста через водоем, подъем упавшей колонны, опускание стеклянных перегородок, закрывающих вид. На острове распускаются нарциссы, вечереет, слышна напряженная кинематографичность композиции Виктора Косенко «Мечты». «Остров с нарциссами» наследует визуал малобюджетных видео-игр, предлагая зрителю самую базовую их функцию — потеряться, раствориться на 4 минуты в цифровой симуляции.

Виталий Янковой «Кеннет»

Работа Виталия «Кеннет» отсылает к объектам Кеннета Ноланда (1924-2010), представителя американской живописи цветового поля, такого его направления, как «Вашингтонская цветовая школа» (Washington color school). Цвета формы являются близкими к цвету стен психиатрической клиники датского городка Хельсингор (проект BIG group, 2005), голубовато-зеленого спектра с освещением. Проект «Кеннет» — об удержании целостности, которая собрана из нескольких компонентов, которые, имея возможность двигаться, держат единую фигуру. Зритель может очистить сознание от мыслей и ассоциаций, созерцая замедленную хореографию Кеннета.

Светлана Рейниш

Аудиовизуальная композиция Светланы Рейниш «Мурмурация» была создана как эксперимент для исследования влияния аудиовизуального контента на зрителя. Мурмурация — явление скоординированного полета большой стаи птиц, образующих динамические объемные фигуры переменной плотности. Наблюдение за природным явлением дало толчок к созданию этой работы. Сочетая движение визуальных элементов с ритмом музыки художница пытается передать изменчивость и красоту в постоянных трансформациях форм.

«Мурмурация» Светланы Рейниш

Абстрактный не иллюстративный стиль анимации дает пространство для личной трактовки увиденного и углубления в ощущения. Таким образом художница пытается погрузить зрителя в медитативное состояние через наблюдение за причудливыми образами абстрактных форм.

Светлана Житня «Вальс Погружения»

В работе «Вальс погружения» Светлана создала пространство, где зритель находится посреди моря и наблюдает необычный феномен, похожий на северное сияние. Несмотря на взволнованность воды, сияющие формы спокойно и плавно перетекают, меняя цвета под мелодию вальса. Музыка и визуальное пространство создают вместе виртуальный опыт, в котором зритель имеет возможность погрузиться в ощущение спокойствия и красоты.

Вартан Маркарьян «Тропами мечты»

В работе Вартана Маркарьяна «Тропами мечты» автор исследовал границы влияния цвета на человека в разрезе того, каким образом цвет порождает позитивные фантазии. Удалившись от окружающей реальности, Вартан создал новый искусственный мир, не ограниченный ничем, кроме воображения наблюдателя, где боль, беспокойство и болезни растворяются и исчезают.

Вартан Маркарьян «Следя за солнцем»

Работа-медитация Вартана «Следуя за солнцем» это путешествие в глубины фантазий, где зритель имеет возможность визуализировать свое выздоровление. Вдохновением для автора к созданию видео стал отрывок из книги Джона Кехо «Подсознание может все»: «Я начал заниматься медитацией, два раза в день по 15 минут. На воображаемом экране в голове я нарисовал свое тело и опухоль. Во время каждого сеанса медитации я представлял себе, что опухоль несколько уменьшилась. Это происходило всего-навсего в моем сознании. Я мог представить себе все, что захочу. Я представлял себе, как раковые клетки исчезают под воздействием моей иммунной системы…»

Оля Федорова

Проект Ольги Федоровой «Shodō» визуализирует японское искусство каллиграфии. В данной работе исследуются практики в дзен-буддизме как способ медитации, концентрации, очищения ума и достижения сатори — просветления. При выполнении каллиграфических упражнений необходимо освободить сердце и сознание от забот окружающего мира. Сосредоточиться лишь на значении создаваемого символа, стать с ним одним целым.

Оля Федорова «Shodō»

Контролируя кисть, пишущий получает контроль и над собственным телом, мыслями, эмоциями. Усваивая написания символов, покоряя их, он также получает власть и над тем, что они означают — над явлениями и чувствами, равно как положительными, так и отрицательными. Проект Ольги представляет собой видео-медитацию для демонстрации проекционного изображения на стену затемненного, звукоизолированного помещения.

Оля Федорова «Пейзажная лирика»

Другой проект Ольги «Пейзажная лирика» является продолжением исследования письма как практики медитации и самотерапии. За его основу были взяты два поэтических произведения Лины Костенко, принадлежащие к жанру пейзажной лирики. В работе процесс написания от руки текстов этих стихов визуализируется в виде анимации. Два стихотворения пишутся одновременно и представляют собой как бы два слоя. Они синхронизируются с двумя «планами» музыкального произведения — «Scherzo» Николая Коляды — партиями скрипки и фортепиано. Движение рукописной линии следует ритму и настроению мелодии, таким образом, создавая графически-музыкальное полотно полуабстрактного поэтического пейзажа, разворачивающегося на глазах у наблюдателя.

Павел Бестужев

Павел Бестужев “Сон”

В работе «Сон» Павла Бестужева исследуются сновидения как отражение человеческих желаний, стремлений или представлений об окружающем мире. Этот проект как музыкальная шкатулка – мир странствий, легких сфер, постоянно находящихся во взаимодействии, мир поиска чего-то глубоко спрятанного. Мелодика украинской колыбельной в сочетании с теплыми зелеными, оранжевыми и розовыми тонами создает новую структуру: наблюдая превращение ее формы в другие материи, достигаешь определенного расслабления. Это как мандала, которая завораживает, как новая форма жизни, которая просто существует рядом и ее вполне безопасно можно исследовать, чтобы понять ее сущность.

Павел Бестужев «Путешествия / FOR_REST»

Работа «Путешествия/for_rest» Павла исследует поиск собственного пути как права выбора, права на открытие чего-то нового или того, чего уже не помнишь, но точно знаешь, что это было в жизни. Постоянные ограничения, различные понятия об окружающем мире часто создают искусственные барьеры и ограничивают воображение. Но лучше позволить себе снова открыть окно и выйти из комнаты, снова найти этот путь и расширить свои горизонты. И кто знает, куда такой путь может привести.

Светлана Рейниш «Элегия»

Проект Светланы Рейниш «Элегия» – это медитативная лирика меланхолического содержания, которая несет в себе смешанные чувства грусти и радости. Визуально-аудиальная композиция художницы и ансамбля «FM a capella band» является светлым и меланхоличным напоминанием о близких и родных людях, которые уже давно не рядом с нами. Индивидуальное представление о облике души отличается, однако плавность и неуловимость являются одной из распространенных ее характеристик. Пластическими абстракциями под сопровождение «Элегии» автор передает изменчивость нежных и теплых воспоминаний, замедляет действительность и растворяет в ощущении момента.

Светлана Рейниш «Маримба»

Работа Светланы «Маримба» визуализирует оптические иллюзии, имеющие гипнотический эффект на зрителя. Ненавязчивое наблюдение за движением элементов способствует разгрузке зрительной концентрации. Выразительное звучание и легкость сопроводительной композиции вместе с комбинацией ритмических мерцаний передает нам радостное и игривое настроение.

Евгений Ващенко «Секвенсор Измерения Настроения»

«Секвенсор измерения настроения» Евгения Ващенко — это система соединенных между собой элементов гармоний в звуке и визуальном цифровом искусстве, что синтезируются в реальном времени с помощью простых алгоритмов, спрограммированных автором и объединенных в единую гармоничную композицию. В работе объединены два алгоритма генерирования композиции, которые были разработаны художником в течение собственного исследования систем построения гармоничных композиций, которые могут генерировать настроение.

Динамичное развитие аудиовизуальной композиции в работе позволяет с одной стороны сразу привлечь внимание посетителя или зрителя, что воспринимает работу, к контенту, а также заглянуть в ход развития композиции, которая динамично развивается, и в дальнейшем наблюдать за течением работы с любого момента, чувствуя гармоничные паттерны. С другой стороны, скорость развития композиции дает возможность ощутить количество гармонических измерений на уровне подсознания за ограниченный период времени.

Юлия Беляева «Перерождение»

Видеоработа Юлии Беляевой «Перерождение» показывает развитие образа в скульптуре. Художница использовала скан-копии известных скульптур: начиная от Виллендорфской Венеры и заканчивая фарфоровой статуэткой советского периода. Видео показывает зрителю своеобразную череду перерождений. Оно демонстрирует, что на всех этапах развития человечества глобальные вопросы жизни, красоты, борьбы, смерти были едиными. Можно сказать, что эти темы объединяют времена и эпохи, перетекая, развиваясь, умирая и рождаясь заново.

Человеку в сложном психологическом состоянии полезно взглянуть на свои чувства и на себя глобально, понять, что не только он один озабочен вопросами здоровья, счастья, любви, смерти. Эти чувства всегда находили свое место в искусстве, именно с помощью искусства человек превосходил свои страхи и переживания. Видео также имеет образовательный характер, поскольку с помощью 3D-технологий гораздо легче ознакомить зрителя с мировыми шедеврами скульптуры. Автор осознанно отказалась от использования современной скульптуры в этом проекте с целью продемонстрировать зрителю что-то объединяющее, интуитивно знакомое многим людям.

Богдана Алексеенко «Поля»

За основу работы Богдана Алексеенко «Поля» был взят принцип живописи цветового поля — направления в абстрактном экспрессионизме 40-50-х годов прошлого века, оформленного Марком Ротко и Бернеттом Ньюманом, в котором цвет рассматривается как самый чистый, свободный от деталей способ передачи эмоций. С учетом специфики проекта, абстрагирование образов дает больше пространства для расслабления и наблюдения за мультиформами, которые, реагируя на каждую из музыкальных нот, буквально «оживают» и начинают взаимодействовать между собой, пространством и зрителем, создавая абстрактный «акварельный» ландшафт.

Богдан Алексеенко «НЕБЕСНОЕ»

В работе Богдана «Небесное» абстрактная форма движется по предсказуемой медитативной траектории, подобно рыбе в воде, заполняя пространство или меняя фактуру в зависимости от высоты тона фортепиано, создавая причудливую иллюзию материальности и постоянства в абстрактном медиуме, тем самым отвлекая сознание и работая цветом на бессознательном уровне.

Роман Минин «Коробочка с лепестками»

AR-проект Романа Минина «Коробочка с лепестками» состоит из деревянной коробочки по 8 дощечек, на которые пастозной краской нанесены мазки сложного цвета. В неподвижном состоянии они напоминают высохшие цветы, но, когда человек берет в руки одну из этих дощечек, цветок начинает ярко сиять, расцветать, а потом снова увядает. Этот процесс выглядит не натуралистично, а, скорее, фантастически. За этапом увядания всегда наступает этап цветения, ведь все циклично. Эта работа может стать хорошим напоминанием для тех, кто находится в состоянии депрессии или поиска. Взаимодействуя с работой, человек сталкивается с новым способом презентации книги в форме коробочки и касается искусства, чувствуя, что это материальная вещь, в которой нет ничего сверхъестественного.

Дмитрий Попов «Бабочки»

Работа Дмитрия Попова «Бабочки» — это цифровые рисунки в виртуальном пространстве. Работы выполнены в программе Tilt Brush с помощью шлема виртуальной реальности Vive. Процесс рисования и создания бабочек для Дмитрия оказался терапевтическим, поэтому он решил передать свой опыт зрителю через создание рисунков под музыкальное сопровождение.

Александра Кроликовская

Александра Кроликовская «Думка-Шумка»

Работа Александры Кроликовской «Думка-Шумка» — это видео-рассуждение над вопросом «самости» и идентичности. Художница обращается к визуальному коду культурного и исторического ландшафта. История перформативного путешествия к самой себе, в течение которой поиск своего «я» сопровождается непосредственным опытом тактильного диалога с природой.

Путь к самопознанию отражается в универсальных природных образах: исследование собственных истоков показано с помощью прикосновений к корням деревьев, достижения цели олицетворяет подъем на холм, созерцание быстротечности времени и цикличности бытия проявляется во взаимодействии с рекой. Принятие неотъемлемости себя от природных процессов приводит к осознанию того, что «я» также является природным организмом, которому свойственна цикличность, смена и развитие.

Так же как композиция Николая Лысенко «Думка-Шумка» демонстрирует взаимоотношения между рассуждением, внутренней рефлексией и активным опытом, игрой или танцем, так и видео призывает вглядываться во внешние горизонты и нырять во внутренние глубины себя одновременно.

Александра Кроликовская «Эффект бабочки»

«Эффект бабочки» Александры – это исследование символов бессмертия души. Психея, воплощение человеческой души, представлялась и изображалась в виде девушки с крыльями бабочки. В христианстве стадии развития бабочки символизируют жизнь, смерть и воскресение. Жизнь полна необъятного хаоса, и мы никогда не знаем, как небольшие изменения влияют на глобальные процессы. Так, «Эффект бабочки» применим и к психическим процессам, рассматривая развитие каждого индивидуума как залог развития всего человечества.

Так же, как Туманность Бабочки одновременно содержит в себе угасание старых звезд и сияние звезд, которые только рождаются, так и человечество сегодняшнего дня находится на грани перехода из одного состояния в другое. Изменения — это всегда боль для прошлого и радость для будущего, и чтобы пройти через внутреннюю трансформацию, необходимо научиться видеть красоту и величие этого процесса. Ведь только осознавая, что все неразрывно связано между собой, мы способны открыть новые пути раскрытия потенциала внутренней вселенной.

Юрий Тимошенко «Огонь»

Аудиовизуальная работа «огонь» Юрия Тимошенко создана с помощью алгоритма, который разработан для генерации реалистичных изображений человека. Художник собрал примерно 900 изображений огня и натренировал искусственный интеллект на этот алгоритм. На видео зафиксировано состояние перехода от одних точек полученной модели в другие, или же так званый «latent walk». Эстетика огня как вечной стихии иллюстрирует движение жизни и захватывает внимание, отвлекая зрителя от будничных хлопот. Визуальная часть работы успокаивает и расслабляет зрителя, в то время как аудио передает состояние скрытой тревоги с короткими мгновениями облегчения.

Андрей Тимченко «Лунная долина»

В работе «Moonlight valley» Андрей Тимченко исследует преимущества музыки как средства терапии. Для проекта было решено следовать природе как визуальному контенту, представляющему музыку. Природа — это то, к чему может иметь отношение каждый. В отличие от музыки, она по своей сути прекрасна. Целью было выделить простые и легко узнаваемые вещи в нашем окружении и связать их с эмоционально трогательной сущностью музыки. Делая это, мы надеемся повысить оценку жизни. По словам Карла Юнга: «Самое меньшее из вещей, имеющих смысл, в жизни стоит больше, чем самое большое без него».

Александр Сироус «Точки восприятия»

Работа Александра Сироуса «Точки восприятия» — это попытка изучить влияние психосоматики и внешних визуальных и аудио-раздражителей на человека; документация влияния действий в виде узора или символа, который будет отпечатан в окружении. На участника оказывается влияние с помощью звука и цветных пятен, непосредственно сгенерированных звуком на сцене. Это сгенерированная видео-работа, аудио в которой было скомпоновано с помощью создаваемой в реальном времени геометрии.  Проект можно воспроизвести в виртуальной реальности с использованием VR устройства, или с помощью смартфона.

Андрей Крапивченко и Merman team «Водяной»

Проект Андрея Крапивченко и Merman team «Водяной» построен в реальности из дерева и металла, высота скульптуры составляет 3 метра, длина — 12, ширина — 3. В 2022 скульптура будет транспортирована в США, Неваду, с целью представления Украины на Burning man. Работа исследует проблему ежедневного выбора. Мы ежедневно движемся, держим себя на плаву, иногда нам кажется, что мы вот-вот пойдем на дно, а вверх или вниз — исключительно наш выбор. У всех нас есть что-то от Водяного: мы ищем берег, новые открытия, принимаем важные решения ежедневно и только от нас зависит — застреваем ли мы на месте или продолжаем движение.

Выводы

С точки зрения классического психоанализа, главным механизмом коррекционного воздействия арт-терапии является сублимация. Основная цель арт-терапии заключается в гармонизации развития личности через самовыражение и самопознание. Именно этими тезисами руководствовались художники при создании аудиовизуальных работ.

Влияние работ на зрителя требует дополнительного исследования и рассмотрения специалистов в области психотерапии. Работы объединены общими эмоциональными эффектами, такими как умиротворение, гармония и созерцание. Надеемся, что проект «Digital Art therapy Studio» продолжится и перевоплотится в интересную художественную практику.

Сен 14, 2021 от: Александра Халепа

Дальнейшее чтение:

square circle triangle line
Гиг-экономика: обратная сторона мира искусства

Ґиґ-экономика (англ. «Gig economy») – это одна вещь из списка явлений, которые могут помочь людям лучше понимать рынок искусства. Кто-то считает ее замечательной возможностью найти клиентов на свою услугу, другие же полагают, что так называемые ґиґи не являются частью гламурного мира искусства. Существует много позиций, поэтому давайте разбираться, что правда, а что нет. Что такое […]

Читать далее
square circle triangle line
Будущее искусства: почему виртуальные выставки имеют значение

Задолго до пандемии многие участники арт-рынка делали свои нерешительные шаги на пути к переходу в онлайн-пространство. Например, виртуальные выставки, экскурсии и воркшопы многие музеи проводили и до пандемии, но у культурных институций всегда был страх, что за счет быстрого технологического прогресса и стремительного перехода всех аспектов жизни человека в онлайн, институции могут потерять ценный живой […]

Читать далее
square circle triangle line
Отображение человеческого тела в цифровом пространстве

Данная статья относится к серии статей посвященных к запуску виртуальной выставки Cavern-us от Snow Yunxue Fu. Snow является международной художницей новых медиа, кураторкой и доценткой кафедры фотографии и обработки изображений в New York University Tisch School of the Arts. В своем творчестве художница часто рефлексирует над темами человеческой сущности, человеческого тела и его места в […]

Читать далее
square circle triangle line
Опыт цифрового искусства в ОАЭ

В последние десятилетия художественный рынок ОАЭ постоянно расширяется и трансформируется. В странах Ближнего Востока искусство начинает выполнять различные функции, становится инструментом самоидентификации для целых наций. Его границы размываются — все менее ощутимым становится пропасть между мирами физического и диджитал арт; последнее позволяет локальным талантам, в частности женщинам, заявить о себе на международном уровне. История становления […]

Читать далее
el1