Будущее искусства: почему виртуальные выставки имеют значение

Задолго до пандемии многие участники арт-рынка делали свои нерешительные шаги на пути к переходу в онлайн-пространство. Например, виртуальные выставки, экскурсии и воркшопы многие музеи проводили и до пандемии, но у культурных институций всегда был страх, что за счет быстрого технологического прогресса и стремительного перехода всех аспектов жизни человека в онлайн, институции могут потерять ценный живой трафик оффлайн и перестать быть интересными для живого зрителя.

Конечно, возникновение пандемии Covid-19 привело к тому, что переход в диджитал пространство стал единственным возможным способом выжить в такие тяжелые времена и продолжать быть на связи со зрителями. Однако, сейчас мы находимся в периоде пост-пандемии, когда институции вновь открыли двери живому общению со зрителями, а многие ограничения были сняты и все надеются, что они не вернутся в нашу жизнь.

Хоть мир и движется в этом направлении, психологическая травма институций об этом времени еще долго будет проигрываться во всех их дальнейших действиях, опасаясь того, что в недалеком будущем подобная ситуация может повториться, и что в этот раз культурные институции должны быть к этому готовы. На этом фоне переход арт мира в цифровое пространство и создания виртуальных выставок становится не просто возможным путем развития, а жизненной необходимостью.

Почему культурные институции смотрят в сторону виртуальных выставок?

После пандемии у всех участников рынка произошли изменения в поведении, которые, вероятно, сохранятся в будущем, чтобы система была готова к таким ситуациям. Именно поэтому многие культурные организации продолжают свой путь оцифровки коллекций и создания выставок, к которым можно получить доступ из разных уголков мира, независимо от ситуации.

Сейчас одной из главных целей для всех является создание устойчивой экосистемы диджитал арт мира, которая сможет работать не только в мирное время, но и в период кризиса, предоставляя доступ для культурного обогащения и финансового функционирования рынка. Эти два пространства рынка зависят друг от друга и не могут существовать по отдельности, как бы многие не старались разделить их. Потому что, как следствие любого технологического прогресса, формирование цифрового рынка уже произошло и люди сумели осознать преимущества, которые это им дает.

Как попасть в цифровое искусство? — вы можете узнать из нашей обзорной статьи

Чтобы оставаться актуальными для посетителей, художественным учреждениям необходимо расширять свою деятельность в цифровом пространстве. Чтобы заниматься окультуризацией общества и сохранениям культурного наследия для будущих поколений арт институциям необходимы финансы, чтобы осуществлять эти две социальные функции. И можно отметить, что это не только решает насущную проблему доступа к предметам искусства и культуры, а также и расширяет возможности музеев и зрителей.

Это дает доступ к коллекциям музеев дополнительному потоку посетителей, которые до этого из-за различных факторов (местоположение, финансы и пр.) не могли их посетить, а также дает дополнительную возможность музеям расширить свою деятельность и работать на два пространства – онлайн и оффлайн, тем самым создавая дополнительный поток прибыли.

Что поменялось в сфере коллекционирования?

Что касается коллекционеров, то тут можно отметить, что в целом образовался новый рынок с новыми игроками, который до этого и не существовал, а также имеет значительные отличия от традиционного. Если раньше основными фигурами на рынке были люди старшего поколения, хорошо разбирающиеся в искусстве и его истории, и на этот рынок новым игрокам было попасть достаточно сложно, то в рамках нового и открытого рынка цифрового искусства на место этим коллекционерам пришло поколение Z.

Это молодые люди, которые хорошо разбираются в современных технологиях, у которых есть финансовые средства, и которым родные понятия blockchain, cryptocurrency и NFT. Для них прост вход на еще только образовавшийся рынок, где они могут предстать в амплуа коллекционеров. Это поколение склонно к неосознанным покупкам опираясь на свои эмоции и ощущения, получаемые от произведений искусства.

Им не важна техника автора или история создания. Для них важна уникальность работы, обладание которой делает их такими же. В рамках этого рынка быть коллекционером означает большую PR роль. Непосредственно арт институции не должны отворачиваться от таких людей, а наоборот, они должны принимать правила игры и обучать это поколение миру искусства, чтобы их действия со временем стали менее хаотичными, а сами коллекционеры больше опирались на более существенные составляющие при решении о покупке, чем чувства и эмоции.

Как сделать digital Art NFT? — подробнее узнайте в нашем обзоре

Поэтому к функциям музеев и других арт институций в этом случае добавляется не только показ и продажа работ, но также и обучающая функция. По сути, если рассматривать цифровой арт рынок в сравнении с традиционным, то все функции из второго перекочевали в цифровой. Однако, это новый рынок с другими правилами игры.

Исходя из всего вышесказанного можно сделать вывод, что проведение виртуальных выставок для арт мира стало необходимым для охвата различных целевых групп, продолжения функционирования даже в кризисные времена, расширения потоков прибыли, а также непрерывного обучения сообщества.

Изменения арт-рынка

Также нельзя пройти мимо того факта, что в рамках образовавшегося нового рынка деятельность коллекционеров стала более прозрачной. Если раньше многие скрывали свои лица, а их контакты нельзя было найти в свободном доступе, то сейчас в рамках цифрового пространства вся информация у нас на глазах: мы знаем их социальные сети, с ними легко связаться напрямую, они не скрывают себя, а наоборот продвигают личный бренд.

Кроме того, природа блокчейна делает рынок более прозрачным, и теперь мы можем видеть все цены и сделки, в отличие от традиционного рынка. А рассматривая то, что и наше поведение меняется в цифровом пространстве, так как все больше и больше времени мы проводим именно там, нам становится легче начать диалог с коллекционерами , ведь в экране монитора легче скрыть свое волнение и казаться уверенным, чем при личной встрече.

Как конкурировать с другими игроками цифрового рынка?

Однако стоит помнить о том, что мало просто оцифровать работу и поместить ее на своем сайте, надеясь на то, что тем самым вы сможете создать дополнительное пространство для функционирования вашей культурной институции. Чтобы конкурировать со схожими игроками на цифровом рынке, необходимо сделать пользовательский опыт максимально приближенным к реальному, чтобы посетители в цифровом пространстве как можно меньше чувствовали пропасть между эмоциями и ощущениями двух таких разных опытов.

Как следствие, в данном вопросе на помощь приходит технология AR. Она помогает приблизить опыт в виртуальном пространстве к реальному, а где-то даже и расширить его. Как часто раньше мы сталкивались с ситуацией, когда приезжали в музей, чтобы насладиться вживую произведением искусства, но не могли этого сделать в нужной мере из-за толпы туристов? Чтобы в полной мере прочувствовать арт работу необходима тишина, чтобы человека ничто не отвлекало и не раздражало, а также было время постоять и рассмотреть ее полностью. Как раз таки эту проблему и решает технология AR.

AI Art: как развивается цифровое искусство? — подробно в нашем обзоре

Благодаря ей мы можем окунуться в выставочное пространство в привычной для себя обстановке и без внешних раздражителей. У посетителя виртуальной выставки есть неограниченное время, чтобы рассмотреть и прочувствовать произведение искусства. Также эта технология дает то, что часто было недоступно для нас в реальном выставочном пространстве – возможность максимально приблизиться к экспонату и рассмотреть его в плоть до мельчайших деталей.

Но стоит помнить о том, что цифровой рынок развивается и не последнее место в нем начинает занимать конкуренция за зрителя. Соответственно , мало просто создать виртуальную выставку. Как и в случае с реальным опытом , необходимо продумать ее концепцию, визуал, рекламную кампанию и так далее. И не последней задачей является попытка сделать её уникальной, такой, о которой говорят .

Можно сказать, что то, как выглядит виртуальное выставочное пространство становится даже более важным, чем это было в реальном мире , ведь доступ к таким выставкам открыт для большего количества посетителей, а соответственно, им легче сравнивать качество увиденного. Поэтому перед тем, как приступить к созданию виртуальной выставки необходимо найти куратора и техническую команду, которая поможет создать уникальный опыт для посетителя.

Например, мы бы хотели с вами поделиться несколькими примерами того, насколько виртуальные выставки могут быть разными и вдохновляющими:

В заключении мы бы хотели отметить, что будущее уже наступило и глупо его отрицать. Как и все цифровые технологии, возможности цифрового пространства для арт индустрии будут развиваться с огромной скоростью и культурным институциям очень важно развиваться вместе с ними, чтобы не остаться за бортом и не осознать в один день, что момент упущен и они больше не актуальны для посетителей.

Поэтому нужно принять, что дальше цифровой и реальный мир выставок будет существовать в унисон не отрицая друг друга, а дополняя. И лучше быть одними из первых, кто будет стоять у истоков нового цифрового мира арт-индуст​​рии, чтобы потом не догонять конкурентов в развитии.

Окт 07, 2021 от: Валерия Урбанович

Дальнейшее чтение:

square circle triangle line
Гиг-экономика: обратная сторона мира искусства

Ґиґ-экономика (англ. «Gig economy») – это одна вещь из списка явлений, которые могут помочь людям лучше понимать рынок искусства. Кто-то считает ее замечательной возможностью найти клиентов на свою услугу, другие же полагают, что так называемые ґиґи не являются частью гламурного мира искусства. Существует много позиций, поэтому давайте разбираться, что правда, а что нет. Что такое […]

Читать далее
square circle triangle line
Будущее искусства: почему виртуальные выставки имеют значение

Задолго до пандемии многие участники арт-рынка делали свои нерешительные шаги на пути к переходу в онлайн-пространство. Например, виртуальные выставки, экскурсии и воркшопы многие музеи проводили и до пандемии, но у культурных институций всегда был страх, что за счет быстрого технологического прогресса и стремительного перехода всех аспектов жизни человека в онлайн, институции могут потерять ценный живой […]

Читать далее
square circle triangle line
Отображение человеческого тела в цифровом пространстве

Данная статья относится к серии статей посвященных к запуску виртуальной выставки Cavern-us от Snow Yunxue Fu. Snow является международной художницей новых медиа, кураторкой и доценткой кафедры фотографии и обработки изображений в New York University Tisch School of the Arts. В своем творчестве художница часто рефлексирует над темами человеческой сущности, человеческого тела и его места в […]

Читать далее
square circle triangle line
Опыт цифрового искусства в ОАЭ

В последние десятилетия художественный рынок ОАЭ постоянно расширяется и трансформируется. В странах Ближнего Востока искусство начинает выполнять различные функции, становится инструментом самоидентификации для целых наций. Его границы размываются — все менее ощутимым становится пропасть между мирами физического и диджитал арт; последнее позволяет локальным талантам, в частности женщинам, заявить о себе на международном уровне. История становления […]

Читать далее
el1